Creaciones que empujan el flamenco hacia territorios nuevos sin perder su raíz
Producciones que sitúan el flamenco en conversación con la danza contemporánea, la música experimental y las artes escénicas de hoy. Cada propuesta mantiene intacta la verdad del compás mientras abre la puerta a lo desconocido.
Compañías y solistas que han elegido el riesgo como método de trabajo. Piezas construidas desde la escucha, la investigación y la voluntad de decir algo que todavía no se ha dicho con el cuerpo.
Creación escénica que toma el lenguaje del flamenco y lo empuja hacia territorios desconocidos. Una compañía con voz propia que plantea cada representación como un territorio en tensión, donde la tradición se reescribe desde el riesgo y la libertad coreográfica.
Una obra que prescinde de relato y dramaturgia para centrarse en lo que el cuerpo es capaz de decir por sí solo. Música y movimiento se tensionan mutuamente hasta que la frontera entre ambos desaparece, dejando al público frente a una experiencia puramente sensorial.
Tres lenguajes artísticos reunidos en torno a una misma búsqueda: el sonido que aún no existe. Saxofón, guitarra y danza contemporánea construyen una gramática inédita donde el compás flamenco sirve de armazón y la improvisación abre grietas por las que entra el futuro.
Los grandes personajes del teatro isabelino reviven en el cuerpo de los bailaores. La venganza, los celos y la ambición alcanzan una intensidad nueva cuando se expresan a través del zapateado, la guitarra y el cante. El Bardo regresa desde el sur.
Un grito colectivo nacido en el silencio impuesto. Artistas de distintas generaciones y geografías se unen para reivindicar el escenario como espacio de resistencia. Mientras haya luz hay baile; mientras haya baile, hay vida.
Más informaciónHemos girado recientemente con estas obras. Las recuperamos fácilmente bajo demanda.
Cuatro mujeres, cuatro voces, una sola pulsación. Esta pieza articula un diálogo físico y sonoro entre bailaoras y músicas que comparten el peso de una herencia y la urgencia de reinventarla. Una obra construida desde la escucha y la precisión.
Una figura mítica desprovista de todo ornamento: solo el riesgo, la entrega y el inevitable encuentro con el límite. Antonio Andrade construye un universo donde lo femenino se apodera del ruedo y lo resignifica desde dentro, haciendo añicos el mito para erigir uno nuevo.
Francisco Hidalgo regresa a los espacios íntimos donde nació el flamenco. Con Mariana Collado como cómplice en la producción escénica, rescata el pulso de los cafés cantantes del siglo XIX: esa electricidad que surge cuando artista y público comparten el mismo aire.
Una exploración de los territorios donde el flamenco y lo sagrado se rozan sin saberlo. La pieza indaga en los paralelismos entre el trance del baile y el éxtasis religioso, descubriendo que el duende y la fe hablan, en el fondo, el mismo idioma.
Hija de dos figuras fundacionales del baile, Belén Maya nació en Nueva York y creció mirando al sur. Su danza es el resultado de ese doble origen: una técnica depurada al calor de la escena internacional y una raíz que nunca deja de tirar hacia la tierra.
El compás jondo como punto de partida y la electrónica como destino: una fusión que no traiciona a ninguno de los dos. Sobre una arquitectura de samples y loops, el bailaor construye su discurso con los materiales de siempre pero en un espacio sonoro radicalmente nuevo.
